Tetyana Bryn-Delmotte
Musicologue / Professeur de piano

CONTACT :

Tél.portable : 06 28 33 16 93

Tél.fixe : 09 51 58 30 10

Email : tbryndelmotte@yahoo.fr

Adresse : 1, chemin des Hauts Buarts

 91310  Longpont sur Orge

 

Association Loi 1901

Président: Bruno Delmotte

Secrétaire: Olga Maneuvre

Tetyana Bryn-Delmotte : Musicologue / Professeur de piano

  • Formation musicologique  et pédagogique à l'Ecole Supérieure d’Etat de musique de Lviv (Ukraine)
  • Docteur Es Sciences dans la spécialisation ART MUSICAL (Thèse de doctorat ARS NOVA : mesure et rationalisation du temps et de l’espace en musique ) (Kyiv, Ukraine, 2005)
  • Présidente de jury au concours international THE FESTIVAL BRIDGES de Paris (2011-2014)
  • Auteur des recueils de pièces pianistiques HISTOIRES EN MUSIQUE (2014) et AUTOPORTRAITS EN MUSIQUE (2015)
  • Recherches sur la psychologie cognitive de la perception de la musique, notamment sur la création musicale.  
  • Eveil de musique (Groupes de 3-4 ans et de 5-6 ans)

    La musique est aujourd'hui considérée comme un "neuro-stimulateur" qui améliore les performances des enfants dans les taches cognitives diverses telles que la conscience phonémique, la lecture, la mémoire verbale, les épreuves raisonnement et de mathématiques.

    La musique comme un modèle, source de références pour des nouvelles acquisitions, un proto-apprentissage.

    Une initiation à la musique basée sur le jeu et l’imagination de l’enfant où il découvrira la musique comme un langage et un art dont l’apprentissage suit le même développement que celui d’une langue maternelle. Il s’agit donc d’une participation active afin de permettre à l’enfant de “sentir” la musique afin de s’approprier, le moment venu, l’apprentissage d’instrument de musique.

    Développement de la mémoire associative: musique et olfaction, musique et peinture, musique et poésie.

    Un cours hebdomadaire de 50 min découpé en séquences de 10 minutes :
    - jeu libre avec les instruments,
    - accompagnement collectif de chansons et de comptines,
    - conte musicale accompagné par les extraits de morceaux de grands compositeurs,
    - écoute de la musique,
    - improvisation : invention de textes sur des airs existants, création d’ambiances; impro rythmique et vocale, chansons sous forme d’onomatopées.

  • Cours particuliers Piano enfant et adulte

    Une méthode moderne (piano¬solfège appris en même temps) adaptée à la personnalité et au rythme de chaque élève.
    Quel que soit votre niveau (débutant, intermédiaire ou avancé), votre style (jazz, variété, classique), les cours de piano seront en accord avec vos attentes.
    L'apprentissage de la musique par la création musicale est le fil conducteur de la méthode Ars nova musicae. La composition permet à chaque élève de s'ouvrir à lui-même et de découvrir ses potentialités créatrices. Quel que soit la stratégie adoptée (création spontanée par improvisation, création à partir d'une image mentale ou bien création perceptive ou passive), cette méthode permet d’acquérir et de consolider les connaissances du solfège, de la lecture des partitions et de l'harmonie.

    Pour une progression rapide et efficace, un cours hebdomadaire est fortement conseillé, en particulier pour les jeunes.

  • Préparation à l’épreuve BAC musique (option facultative)

    L’enseignement facultatif de la musique au cycle terminal s’adresse à tous les élèves qui, quels que soit leurs parcours de formation durant les deux dernières années du lycée, désirent les enrichir d’une dimension artistique fondée sur la pratique et de la connaissance de la musique.
    La liste des œuvres et des thèmes inscrits au programme de terminale de l’option facultative toutes séries pour l’année scolaire 2017-2018 et pour la session 2018 du baccalauréat a été publiée dans le Bulletin Officiel du ministère de l’Education nationale n.1 du 1er janvier 2017.

    Préparation à deux moments de l’épreuve :
    Partie A, écoute comparée (compétences perceptives du candidat et sa culture musicale)
    Partie B, interprétation (instrument ou chant)


    Programme des œuvres choisies pour à l’écoute comparée (l’année 2017/18) :
    -Maurice Ravel : Concerto pour la main gauche
    -L'affaire Tailleferre/
    Production lyrique de l'Opéra de Limoges (2014) au départ de l'œuvre radiophonique de Germaine Tailleferre, Du style galant au style méchant, 4 opéras bouffes pastiches.
    -Birdland de Joe Zawinul (1932-2007)


    Attention ! Cette épreuve est notée sur 20 points répartis comme suit. Partie A notée sur 13 points ; partie B notée sur 7 points.

  • Formation musicale

    La formation musicale a pour but pour de découvrir la musique, la comprendre, la ressentir, prendre du plaisir, transmettre et enfin ouvrir le chemin de la création musicale. La formation musicale est un moyen de recherche et d’affirmation d’une personnalité artistique pour chacun des élèves. C’est aussi développer la motivation de l’élève, son épanouissement, le plaisir de jouer et sa curiosité. A travers la pratique de la formation musicale et de son instrument, l’élève se socialise lors du travail en groupe, et prend des responsabilités pour sa propre progression et celle de la classe.
    La théorie musicale permet au musicien de ne pas être qu’un simple « technicien musical ». En effet, les connaissances apportées en cours d’instrument et formation musicale lui permettront de mieux comprendre, analyser la musique qu’il lira ou écoutera. C’est aussi ressentir et trouver des mots sur les sentiments que la musique nous procure.
    La formation musicale donne les clefs pour décoder les partitions L’élève s’enrichi d’un vocabulaire qui lui permettra de mieux aborder le texte et l’enseignement de son instrument. L’élève est en mesure d’analyser ce qu’il joue, et donc de discerner une logique, une construction. Il pourra alors organiser sa progression en lien avec la pièce qu'il travaille.
    La formation musicale permet à l’élève d’être un musicien actif. Elle permet de créer les liens, dans la somme de diverses connaissances, qui lui permettront de nourrir dans sa compréhension et puis son interprétation des pièces.

  • Tables rondes, colloques, conférences

    Tables rondes et colloques autour des thèmes suivants:
    I. Ars nova - style de musique du XIV sc.:
    1. Ars nova musicae - le traité de Philippe de Vitry: les innovations de la notation et de la polyphonie.
    2. Guillaume de Machault et ses oeuvres.
    3. L'ars nova italien: Francesco Landini, Marchetto de Padoue, Johanes Ciconia.

    II. La psychologie cognitive de la perception de la musique:
    1. Pourquoi notre cerveau aime-t-il la musique? Entre le "frisson musical" et "anhedonie musicale".
    2. Création musicale et cerveau. Role de la création de la créativité dans la phase de l'apprentissage musical. L’excitation et l'ennui créatifs.
    3. Apprentissage musical et développement de la mémoire.

  • Café musique

    Le Café musique constitue un moment convivial autour d'un sujet de musique ou d’un artiste.
    A partir de 15 ans, chacun peut venir écouter les éclairages et participer aux échanges orchestrés par un musicologue ou par
    un journaliste de musique.

    Les séances sont ponctuelles.